学习中,我们会听到许多关于技术和技巧的说法,到底两者是不是一个意思?其实,技术和技巧并不是一回事,但是它们又是密切相关的。它们都是指弹奏钢琴的能力,在一般的、非严格学术性的场合,混用技术与技巧两个概念也并非不可,但从精确的意义上来讲,二者是有很大区别的。 技术,侧重的是不涉及艺术性的能力。例如:手指运...
我们常常听到许多学生在演奏时,只是简单地把音符弹出来而已,对声音没有想象和控制,音乐表现苍白、单一,这些问题都是因为弹奏过于随意造成的。没有良好的触键意识,就不可能表现出好的音乐,而良好触键的重要前提,就是每个音都要有准备。但是,值得注意的是,准备决不是简单地抬起手指! ...
触键的准备是指“声音目标”和“触键动作”两个方面的准备。声音目标指的是:提前用内心听觉去想象,自己究竟要弹出什么力度、什么节奏、什么“色调”的声音?头脑要先想好下键时手指的状态。触键动作指的是:手指抬起的高度、指尖的硬度、下键的速度、下键的深度、施加重量的程度等,这些因素都会影响弹奏的音色和音质。 所...
想让钢琴发出声音,把钢琴砸响,大概是乐器中最容易的事了。但是,想让钢琴发出集中、通透、圆润、清晰、持续、共鸣等各种表现音乐语言的声音,却又是最困难的事。所以,在学琴之初,就应该养成倾听自己弹奏的习惯。在训练各种技术的同时,培养分辨钢琴正确发音的良好习惯。 初学者首先要追求的声音是:舒畅的、圆润的、共鸣...
音乐听觉就是“音乐感受能力”。音乐的听觉有两种:一种是外在听力,就是听到一个人演奏出的声音;另一个是内在的听力,就是想象着音乐应该的样子。二者都是音乐经验积累的结果,只要具备正常的听觉器官,人人都能具有一般的听觉能力,但内在听觉能力是要经过有目的的训练才能具备的。 内在听觉需要我们用内心去感受音乐的节...
钢琴学习中,我们常?;崽揭恍┢兰郏骸八囊羯婧?倍行┭忠蛭嗍币羯挥斜浠?,或者过于单一,让人听到后半部分就听不下去了??杉?,好的音色对于钢琴是多么重要。到底,什么是好的音色呢?怎样才能弹出好的音色呢?对于音色“良好”的理解当然不能仅仅局限于“优美”、“动听”,而是应该适应曲子的要求...
在演奏时,良好的音色是需要高超的技术技巧来得到的,具体可以从以下几方面来尝试: (1)弹奏方法:主要依靠手指跑动的方法,适宜于晶莹纯净、颗粒清晰的声音;使用手指又特别注重手臂乃至躯体自然重量下沉通达的重量弹奏法,适宜弹出明亮坚实、浑厚辉煌的声音。 (2)触键方法:用指尖顶端部位...
同文章一样,音乐也有语气、语调、停顿和呼吸。弹奏中,分句是否正确可以衡量一个演奏者音乐素养的高低。写文章时,我们大多用各种标点符号来划分句子,而在音乐中,则需要我们按一定的规律去找出每一个乐句的开始、结尾和高潮。有时,一些较复杂、篇幅较长的音乐作品,还需要我们用更高级的理论知识去分析乐曲的曲式结构。 ...
手指是弹奏中直接触及琴键的部位。俄国著名钢琴家涅高兹曾说过:“手指是‘前线的战士’,‘是声音的制造者’?!鄙钪?,每个人的手指都会灵活地运用,但是要让十个长短粗细不一的手指分别在琴键上稳稳地站立,又不能使整个手部(包括肩、肘、腕)产生多余的紧张,就不容易做到了。如果手指不能独立支撑在琴键上,弹奏的动作就变成了一件没有意义的事...
当我们的手指练习掌握了正确的支撑站立,又能获得并增加支撑手部及后部重量的能力后,就可以开始学习“走步”了?!白卟健笔侵复诱乒亟诔龇⒌奶е负拖侣浠佣亩?,就是通常所说的手指基本弹奏动作。 训练走步的方法有很多种,每一种都有它明确的目的和科学性。这里介绍两种常见的方法可供参考: ...
很多人在看到钢琴家弹奏时,都会吃惊:“哇,弹得好快啊,什么时候我也能弹快呢?”当我们的手指能够敏捷、迅速、独立地做好触键、起键动作时,就可以开始训练快速的跑动技巧了。跑动技巧是手指基础训练的集合点,基础训练的好坏也将在这一集合点处受到检验?;≡胶?,跑动技巧的掌握就越顺利,如果基础不扎实,跑动起来就会漏洞百出,也会带来整个学...
许多时候学生都会问:“手指是高抬好还是贴键更好?”也常??吹胶芏嘌诘焖倮侄蔚氖焙?,把手指抬得高高的,音乐听起来不流畅,给人拖不动的感觉。而在应该训练挥动高抬的时候,手指又软软地贴在琴键上。到底应该怎样正确地运用这两种触键呢? 在学琴之初,我们的手指在琴上都不能挥动自如,这时,让手指抬高打开指根关...
基本触键盘法有连奏(Legato)、非连奏(NonLegato)、跳奏(Staccato)三种方法。 (1)连奏:即音与音相连,手指触键速度较慢,每弹完一个音的同时,手指要保留微小的重量,等下一个音下键发声过后才离键,使音与音之
在教学中,??吹窖嗍笔滞蟠τ诮┯膊欢淖刺?,孤立地用手指完成全部的弹奏,这样的状态不但严重阻碍了手指流畅自如地发展,而且无法体会到各种不同的触键和音色变化。不少人在弹奏连续的双音、和弦,尤其是八度时,整个身体和手臂都处于极不自然的僵硬状态,根本原因在于手腕本身缺乏弹性。手腕关节上承手臂,下连手掌,是承上启下的枢纽,在发...
所谓完全放松,应该理解为手腕毫不用力,不去有意识地控制手,也不妨碍前臂,近乎平静无事的休息。以下三种情形,手腕是完全放松的。 (1)当手指触下琴键并留在键上时; (2)当用前臂带动手从琴键上提起时; (3)当用前臂带动手在琴键上方做较远距离移动的“飞翔”...
当我们弹奏时,如果以最自然的五指原位基本手型放于键盘上,孤立地挥动手指击键,你会发现,这种姿势不可能保证每个手指都能自如地运动,弹奏出均匀的声音。这是为什么呢?原因是每个手指的生理结构和各手指的不同长势特性不同。比如:拇指的特殊构造,弹奏时就需要手腕和前臂位置稍低;弹到第三、四、五指时又需要将手腕和前臂逐渐抬高,这时候,手、...
练琴的时候,会遇到乐谱里有很多标有符号的跳音。怎么分辨这些跳音的种类呢?我们可以从不同的角度来对它进行分类。 按触键动作方式分类有:反弹力跳音和下弹力跳音。 按主要动作部位分类有:手指跳音、手腕跳音、
手指跳音是指以手指和掌关节的动作为主的跳音。这里要注意的是,“为主”并不是唯一,所以它也需要借助一些手指以外的重量,需要掌、腕的配合。 通常我们练习手指跳音并不仅仅是为了练习跳音本身,它的优势还在于它同时可以训练手指第一关节的灵敏、快速,发力集中、轻盈,使手指具备敏感有力和快速收缩的能力,弹奏出颗粒性...
小臂跳音又称为前臂跳音,是指以肘关节为支点及发力点的跳音奏法。在这种奏法中,小臂与手是作为一个整体来运动的,手腕不单独动作,以小臂肌肉的牵拉力提供动力。手指要保持张力,才能使动作和声音果断、干净;手腕同样要保持积极的弹性,保持稳定,随着“大部队”走,将小臂的自身重量集中到要弹的指尖上。 这种奏法一般适...
钢琴学习者在他技术成长的过程中,音阶、琶音是重要的学习内容。老师一般会在学生五指范围内手指独立性训练好、同时大拇指也能良好地控制后,就开始进入到训练音阶与琶音的阶段。 在弹奏音阶时,会遇到各种各样的问题,重点要注意: (1)控制好大拇指。弹得不均匀是音阶、琶音练习中学生们普遍存...