学习中，我们会听到许多关于技术和技巧的说法，到底两者是不是一个意思？其实，技术和技巧并不是一回事，但是它们又是密切相关的。它们都是指弹奏钢琴的能力，在一般的、非严格学术性的场合，混用技术与技巧两个概念也并非不可，但从精确的意义上来讲，二者是有很大区别的。 技术，侧重的是不涉及艺术性的能力。例如：手指运...
我们常常听到许多学生在演奏时，只是简单地把音符弹出来而已，对声音没有想象和控制，音乐表现苍白、单一，这些问题都是因为弹奏过于随意造成的。没有良好的触键意识，就不可能表现出好的音乐，而良好触键的重要前提，就是每个音都要有准备。但是，值得注意的是，准备决不是简单地抬起手指！ ...
触键的准备是指“声音目标”和“触键动作”两个方面的准备。声音目标指的是：提前用内心听觉去想象，自己究竟要弹出什么力度、什么节奏、什么“色调”的声音？头脑要先想好下键时手指的状态。触键动作指的是：手指抬起的高度、指尖的硬度、下键的速度、下键的深度、施加重量的程度等，这些因素都会影响弹奏的音色和音质。 所...
想让钢琴发出声音，把钢琴砸响，大概是乐器中最容易的事了。但是，想让钢琴发出集中、通透、圆润、清晰、持续、共鸣等各种表现音乐语言的声音，却又是最困难的事。所以，在学琴之初，就应该养成倾听自己弹奏的习惯。在训练各种技术的同时，培养分辨钢琴正确发音的良好习惯。 初学者首先要追求的声音是：舒畅的、圆润的、共鸣...
音乐听觉就是“音乐感受能力”。音乐的听觉有两种：一种是外在听力，就是听到一个人演奏出的声音；另一个是内在的听力，就是想象着音乐应该的样子。二者都是音乐经验积累的结果，只要具备正常的听觉器官，人人都能具有一般的听觉能力，但内在听觉能力是要经过有目的的训练才能具备的。 内在听觉需要我们用内心去感受音乐的节...
钢琴学习中，我们常�；崽揭恍┢兰郏骸八囊羯婧�?倍行┭忠蛭嗍币羯挥斜浠�，或者过于单一，让人听到后半部分就听不下去了�？杉�，好的音色对于钢琴是多么重要。到底，什么是好的音色呢？怎样才能弹出好的音色呢�?对于音色“良好”的理解当然不能仅仅局限于“优美”、“动听”，而是应该适应曲子的要求...
在演奏时，良好的音色是需要高超的技术技巧来得到的，具体可以从以下几方面来尝试： （1）弹奏方法：主要依靠手指跑动的方法，适宜于晶莹纯净、颗粒清晰的声音；使用手指又特别注重手臂乃至躯体自然重量下沉通达的重量弹奏法，适宜弹出明亮坚实、浑厚辉煌的声音。 （2）触键方法：用指尖顶端部位...
同文章一样，音乐也有语气、语调、停顿和呼吸。弹奏中，分句是否正确可以衡量一个演奏者音乐素养的高低。写文章时，我们大多用各种标点符号来划分句子，而在音乐中，则需要我们按一定的规律去找出每一个乐句的开始、结尾和高潮。有时，一些较复杂、篇幅较长的音乐作品，还需要我们用更高级的理论知识去分析乐曲的曲式结构。 ...
手指是弹奏中直接触及琴键的部位。俄国著名钢琴家涅高兹曾说过：“手指是‘前线的战士’，‘是声音的制造者’�！鄙钪�，每个人的手指都会灵活地运用，但是要让十个长短粗细不一的手指分别在琴键上稳稳地站立，又不能使整个手部（包括肩、肘、腕）产生多余的紧张，就不容易做到了。如果手指不能独立支撑在琴键上，弹奏的动作就变成了一件没有意义的事...
当我们的手指练习掌握了正确的支撑站立，又能获得并增加支撑手部及后部重量的能力后，就可以开始学习“走步”了�！白卟健笔侵复诱乒亟诔龇⒌奶е负拖侣浠佣亩�，就是通常所说的手指基本弹奏动作。 训练走步的方法有很多种，每一种都有它明确的目的和科学性。这里介绍两种常见的方法可供参考： ...
很多人在看到钢琴家弹奏时，都会吃惊：“哇，弹得好快啊，什么时候我也能弹快呢？”当我们的手指能够敏捷、迅速、独立地做好触键、起键动作时，就可以开始训练快速的跑动技巧了。跑动技巧是手指基础训练的集合点，基础训练的好坏也将在这一集合点处受到检验�；≡胶�，跑动技巧的掌握就越顺利，如果基础不扎实，跑动起来就会漏洞百出，也会带来整个学...
许多时候学生都会问：“手指是高抬好还是贴键更好？”也常�？吹胶芏嘌诘焖倮侄蔚氖焙�，把手指抬得高高的，音乐听起来不流畅，给人拖不动的感觉。而在应该训练挥动高抬的时候，手指又软软地贴在琴键上。到底应该怎样正确地运用这两种触键呢？ 在学琴之初，我们的手指在琴上都不能挥动自如，这时，让手指抬高打开指根关...
基本触键盘法有连奏（Legato）、非连奏(NonLegato)、跳奏(Staccato)三种方法。 （1）连奏：即音与音相连，手指触键速度较慢，每弹完一个音的同时，手指要保留微小的重量，等下一个音下键发声过后才离键，使音与音之
在教学中，�？吹窖嗍笔滞蟠τ诮┯膊欢淖刺�，孤立地用手指完成全部的弹奏，这样的状态不但严重阻碍了手指流畅自如地发展，而且无法体会到各种不同的触键和音色变化。不少人在弹奏连续的双音、和弦，尤其是八度时，整个身体和手臂都处于极不自然的僵硬状态，根本原因在于手腕本身缺乏弹性。手腕关节上承手臂，下连手掌，是承上启下的枢纽，在发...
所谓完全放松，应该理解为手腕毫不用力，不去有意识地控制手，也不妨碍前臂，近乎平静无事的休息。以下三种情形，手腕是完全放松的。 （1）当手指触下琴键并留在键上时； （2）当用前臂带动手从琴键上提起时； （3）当用前臂带动手在琴键上方做较远距离移动的“飞翔”...
当我们弹奏时，如果以最自然的五指原位基本手型放于键盘上，孤立地挥动手指击键，你会发现，这种姿势不可能保证每个手指都能自如地运动，弹奏出均匀的声音。这是为什么呢？原因是每个手指的生理结构和各手指的不同长势特性不同。比如：拇指的特殊构造，弹奏时就需要手腕和前臂位置稍低；弹到第三、四、五指时又需要将手腕和前臂逐渐抬高，这时候，手、...
练琴的时候，会遇到乐谱里有很多标有符号的跳音。怎么分辨这些跳音的种类呢？我们可以从不同的角度来对它进行分类。 按触键动作方式分类有：反弹力跳音和下弹力跳音。 按主要动作部位分类有：手指跳音、手腕跳音、
手指跳音是指以手指和掌关节的动作为主的跳音。这里要注意的是，“为主”并不是唯一，所以它也需要借助一些手指以外的重量，需要掌、腕的配合。 通常我们练习手指跳音并不仅仅是为了练习跳音本身，它的优势还在于它同时可以训练手指第一关节的灵敏、快速，发力集中、轻盈，使手指具备敏感有力和快速收缩的能力，弹奏出颗粒性...
小臂跳音又称为前臂跳音，是指以肘关节为支点及发力点的跳音奏法。在这种奏法中，小臂与手是作为一个整体来运动的，手腕不单独动作，以小臂肌肉的牵拉力提供动力。手指要保持张力，才能使动作和声音果断、干净；手腕同样要保持积极的弹性，保持稳定，随着“大部队”走，将小臂的自身重量集中到要弹的指尖上。 这种奏法一般适...
钢琴学习者在他技术成长的过程中，音阶、琶音是重要的学习内容。老师一般会在学生五指范围内手指独立性训练好、同时大拇指也能良好地控制后，就开始进入到训练音阶与琶音的阶段。 在弹奏音阶时，会遇到各种各样的问题，重点要注意： （1）控制好大拇指。弹得不均匀是音阶、琶音练习中学生们普遍存...
